Tahereh Nourani | Akhshigan
flute, voice, live electronics




„Im Grunde gibt es nur Geist. Aber dieser Geist verkalkt und wird, wenn er verkalkt, Materie. Und wir nehmen in unserer klassischen Vorstellung den Kalk, weil er greifbar ist, ernster als das, was vorher da war, das Noch-nicht- Verkalkte, das geistig lebendige. Es gibt folglich gar nichts seiendes, nichts, was existiert. Es gibt nur Wandel, Veränderung, Operationen, Prozesse. Wir verkennen die Änderung in ihrer primären Bedeutung, wenn wir sie ontologisch beschreiben als: A hat sich mit der Zeit in B verwandelt. Denn es gibt im Grunde weder A noch B noch Zeit, sondern nur die Gestaltveränderung, nur die Metamorphose.“
Aus dem Buch „Warum es ums Ganze geht“ von Hans Peter Dürr

Tahereh Nouranis Musik unterliegt keiner Dramaturgie, sondern setzt den Klang an den Beginn einer Entdeckungsreise. Mit freier Improvisation, unkonventionellen Spieltechniken, Live Elektronik und einer sehr langsamen Herangehensweise erzeugt sie außerordentlich reduzierte, post-minimalistische bis archaische Klangarchitekturen, ein Bogen gespannt zwischen dem Klang der Berührung und dem Rhythmus der Sprache, zwischen ASMR (Autonomous Sensory Memory Response) und Noise.

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„Akhshigan ist ein uraltes Kind, eine Reisende, eine Vagabundin. Sehnsüchtig nach Ekstase im Einklang mit ihrem inneren Puls. Akhshigan ist Wasser, Feuer, Erde, Luft.“ Dieses sehr alte persische Wort mit der Bedeutung der vier Urelemente, die in der Religion des Zarathustra heilig waren, ist zum Alter Ego für Tahereh Nourani geraten. Mit ihm birgt sie ihren inneren Klangkosmos und bringt ihn außerordentlich experimentell auf ihrem Instrumentarium zum Ausdruck. Dazu gehören Querflöte und E-Bass genauso wie Loop-Pedal, Elektronik und eigens erfundene Instrumente, wie das Wabuwaboo. Die in Wien lebende Komponistin und Klangkünstlerin studierte klassische Querflöte in Teheran und Wien, lernte bei Wil Offermans in Granada und weiter bei Wolfgang Puschnig, Franz Hautzinger und Achim Tang. Für ihre Komposition „The Funambulist“ erhielt sie den PhonoECHOES Preis 2021. 2019 erschien Tahereh Nouranis Solo-Debüt „ancient child“. Neben Engagements für das Camerata Orchestra unter Keyvan Mirhadi, dem Mundstück Blasorchester, Oficina Art Vienna geführt von Alegre Correa und dem Vienna Improvisers Orchestra unter Michael Fischer arbeitete sie in transdisziplinären Projekten mit zeitgenössischem Tanz und Performance bei „Prerogative Lips“ sowie bei „Amorph“ von Rhizomatic Circus, und kollaborierte mit Solist:innen wie Matthias Loibner, Jelena Popržan, Katharina Klement, Mona Matbou-Riahi, Raphael Preuschl und vielen anderen.

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"Basically, there is only spirit. But this spirit calcifies and becomes, when it calcifies, matter. And we take in our classical conception the lime, because it is tangible, more seriously than what was there before, the not yet calcified, the spiritually alive. Consequently, there is nothing that is, nothing that exists. There is only change, alteration, operations, processes. We misjudge the change in its primary meaning, if we describe it ontologically as: A has changed into B over time. For there is basically neither A nor B nor time, but only the change of form, only metamorphosis."
From the book "Why it's all about the whole" by Hans Peter Dürr

. Tahereh Nourani's music is not subject to any dramaturgy, but places sound at the beginning of a journey of discovery. With free improvisation, unconventional playing techniques, live electronics and a very slow approach, she creates extraordinarily reduced, post-minimalist to archaic sound architectures, an arc spanned between the sound of touch and the rhythm of language, between ASMR (Autonomous Sensory Memory Response) and noise.

"Akhshigan is an ancient child, a traveler, a vagabond. Longing for ecstasy in tune with her inner pulse. Akhshigan is water, fire, earth, air." This very old Persian word with the meaning of the four primal elements, which were sacred in the religion of Zarathustra, has become the alter ego for Tahereh Nourani. With it she conceals her inner sound cosmos and expresses it in an extraordinarily experimental way on her instruments. This includes flute and electric bass as well as loop pedal, electronics and self-invented instruments such as the wabuwaboo. The Vienna-based composer and sound artist studied classical flute in Tehran and Vienna, studied with Wil Offermans in Granada and further with Wolfgang Puschnig, Franz Hautzinger and Achim Tang. For her composition "The Funambulist" she received the PhonoECHOES Prize 2021. In 2019 Tahereh Nourani's solo debut "ancient child" was released. In addition to engagements with the Camerata Orchestra under Keyvan Mirhadi, the Mundstück Wind Orchestra, Oficina Art Vienna led by Alegre Correa and the Vienna Improvisers Orchestra under Michael Fischer, she has worked in transdisciplinary projects with contemporary dance and performance in "Prerogative Lips" as well as in "Amorph" by Rhizomatic Circus, and collaborated with soloists such as Matthias Loibner, Jelena Popržan, Katharina Klement, Mona Matbou-Riahi, Raphael Preuschl and many others.